El Mercado de los Corazones · Teatro musical original sobre un mundo donde las emociones se compran y se venden

El Mercado de los Corazones

Historia original - Música original - Proyecto cooperativo

Proyecto

Sobre este proyecto

Noticias del proyecto

03 de septiembre, 10.00 hs. Feliz Cumpleaños! Que tengan un hermoso día Ailén Sandoval y Noelia Maldonado! Gracias por ser parte de la familia de EMDLC.
26 de agosto, 10.00 hs. Feliz día de la actriz y del actor Con un especial reconocimiento a nuestro brillante elenco. Salud en su día.
03 de agosto, 15.00 hs. Se viene la primera reunión presencial del elenco Nos encontramos este 16 de agosto para que se conozcan entre todos y comunicar los personajes que realizará cada uno!

Calendario

20 de septiembre de 2026
16:00 a 19:00 hs Ensayo individual. Participantes: Antonela Minici · Daira Yaconis · Daniela Barri · Flor Lares · GERONIMO DAVID · Gustavo Benavidez · Jazmín Larsen · Morena Otero 6 participantes con nombre pendiente de autorización Pendiente
17 de septiembre de 2026
19:00 a 21:00 hs Ensayo individual. Participantes: Camila Paulo · Lucía Daniela · Martina Bianca Morin · Mia Prada · Nancy Olivera · Vanesa Silvina García 5 participantes con nombre pendiente de autorización Pendiente

El Mercado de los Corazones es un musical original ambientado en una comunidad donde las emociones se compran y se venden. Los ricos pagan por sentir aquello que no encuentran en sus vidas y quienes necesitan sobrevivir entregan partes de si mismos.

La obra propone una mirada sobre algunas actitudes modernas ante la vida: la urgencia permanente, la necesidad de aprobacion, la busqueda del exito, el consumo como respuesta al vacio y la dificultad de detenernos a reconocer lo que verdaderamente sentimos. En ese mundo fantastico, cada intercambio vuelve visible algo profundamente cotidiano.

La historia funciona tambien como un llamado a la introspeccion y a conocernos mejor. Invita a preguntarnos cuanto de nosotros estamos dispuestos a ceder para pertenecer, que emociones intentamos esconder y que vinculos elegimos cuidar cuando todo alrededor parece medir su valor en resultados, apariencias o posesiones.

Al mismo tiempo, el espectaculo construye una critica social sobre la desigualdad, el poder, el trabajo, la ambicion y las formas en que una comunidad puede acostumbrarse a convertir incluso lo mas humano en mercancia. Estos temas aparecen atravesados por fantasia, humor, conflicto, canciones originales, movimiento y escenas corales.

Por sobre todo, El Mercado de los Corazones busca ser un gran entretenimiento: una experiencia teatral emotiva, dinamica y visualmente potente, capaz de conmover, divertir y dejar preguntas abiertas mucho despues de la funcion.

Con la dramaturgia, la musica y el universo visual definidos, el proyecto inicia ahora su etapa de ensayos con el elenco seleccionado. Al mismo tiempo, buscamos aliados e inversores que quieran acompanarnos hasta el escenario.

Drama

Habitantes del Mercado

Cada personaje encarna una emoción, una postura frente al poder o una forma de sobrevivir dentro del sistema.

AMOR La emoción que no puede comprarse

AMOR

Amor representa la emoción más poderosa del universo de la obra. A diferencia de las demás, no puede ser poseída ni controlada. Aparece cuando las personas se permiten sentir con honestidad y desaparece cuando alguien intenta apropiarse de ella.

Su presencia recuerda constantemente que el amor no puede convertirse en mercancía.

Es la emoción que desafía la lógica del mercado.

ANASTASIA Valor

ANASTASIA

Anastasia es la conciencia ética de su familia. Donde otros ven conveniencia, ella ve abuso; donde otros callan, ella se planta. Su valentía no es discursiva: se expresa en cuerpo, acción y riesgo real.

Su presencia ordena moralmente la obra incluso después de su muerte.

ARIADNA Amor

ARIADNA

Ariadna es el centro sensible de la obra. No representa únicamente un interés romántico, sino una forma de estar en el mundo: amorosa, empática, luminosa y capaz de resistir un sistema que transforma todo en transacción.

Su recorrido muestra qué ocurre cuando una persona profundamente humana es empujada a negociar lo único que no debería venderse jamás.

CIRCE Poder sin compasión

CIRCE

Dueña del mercado, seductora, filosa e implacable. Circe comprende como nadie las grietas de los demás y construye su poder sobre la necesidad, el miedo al dolor y la promesa de obtener rápido aquello que la vida no dio.

No es solo una villana: es la forma extrema de un sistema que lucra con la fragilidad humana.

CODICIA El deseo de poseer

CODICIA

Codicia es la emoción que alimenta el sistema del mercado. Representa el deseo de acumular, controlar y poseer aquello que debería ser libre.

Su influencia atraviesa a varios personajes y revela la lógica más oscura del mercado.

COMERCIANTE DE LAMENTOS Comerciante de sentimientos

COMERCIANTE DE LAMENTOS

Recoge recuerdos ingratos, culpas y pesares para convertirlos en una mercancía más del mercado. Su oferta promete alivio inmediato, aunque siempre deja una nueva dependencia.

COMERCIANTE DEL OLVIDO Comerciante de sentimientos

COMERCIANTE DEL OLVIDO

Uno de los vendedores del mercado. Conoce el valor que las personas están dispuestas a pagar para olvidar momentos tristes de su vida.

Su puesto es uno de los más visitados del mercado.

COMERCIANTE DEL TRIUNFO Comerciante de sentimientos

COMERCIANTE DEL TRIUNFO

Ofrece una sensación de superación a quienes sienten miedo de enfrentar sus propias decisiones.

Su comercio revela lo difícil que es la vida y la necesidad de sentirse ganadores.

COMERCIANTE DEL VALOR Comerciante de sentimientos

COMERCIANTE DEL VALOR

Especialista en vender pequeñas dosis de Valor para superar momentos difíciles.

Su presencia refleja el deseo de superación en momentos difíciles.

DIGNIDAD La fuerza de no renunciar a uno mismo

DIGNIDAD

Dignidad representa la certeza del propio valor aun cuando el miedo, la necesidad o el poder intentan ponerle precio. Es la voz interior que permite sostener una decisión sin dejar de reconocerse.

FAUSTO Codicia

FAUSTO

Fausto posee influencia, dinero y hambre de control. Cree que comprar el amor lo convertirá en alguien completo, pero cuanto más intenta poseer, más se enfrenta a su propio vacío. Su arco dramático es clave porque demuestra que el poder sin verdad no salva a nadie.

Su caída y su posibilidad de redención modifican el destino de todos.

FELICIDAD La emoción luminosa

FELICIDAD

Felicidad representa la alegría genuina que surge cuando las personas viven con autenticidad. En el mercado es uno de los sentimientos más codiciados, pero también uno de los más difíciles de sostener cuando se intenta comprar.

Su presencia aporta luz y esperanza al universo de la obra.

GAEL Felicidad

GAEL

Gael conoce el precio de la necesidad. Para ayudar a su familia fue desprendiéndose de emociones menos esenciales, hasta acercarse peligrosamente al vacío. Su vínculo con Ariadna y su recuperación posterior lo vuelven uno de los corazones más conmovedores del relato.

En él conviven ternura, sacrificio, pérdida y la posibilidad de volver a sentir.

HELENA Tristeza / Felicidad comprada

HELENA

Helena expresa una de las paradojas más dolorosas de la obra: desear una emoción para escapar del sufrimiento y terminar atrapada en una versión monstruosa de ese mismo deseo. Su imposibilidad de llorar a su hija vuelve visible el horror de comprar sentimientos sin comprenderlos.

Es uno de los personajes más trágicos y más humanos del relato.

INCENDIARIO Una presencia que enciende el conflicto

INCENDIARIO

El Incendiario irrumpe como una figura de tensión y peligro. Su presencia altera el equilibrio de la comunidad y vuelve visible la facilidad con que el miedo puede propagarse entre todos.

INVESTIGADOR Quien busca respuestas

INVESTIGADOR

El Investigador observa, reúne indicios y pone en duda las explicaciones más cómodas. Su búsqueda ayuda a descubrir aquello que el mercado y sus habitantes preferirían mantener oculto.

MADRE GAEL Raíz y memoria familiar

MADRE GAEL

La madre de Gael aporta una mirada íntima sobre su historia y sus decisiones. En ella aparecen los vínculos familiares, los cuidados y las heridas que también moldean la vida del pueblo.

ORFEO Pasión

ORFEO

Poeta y artista, Orfeo encarna lo que sucede cuando la necesidad económica arranca de una persona aquello que le da impulso creador. Su vínculo con Pasión y su recuperación posterior aportan una capa profundamente teatral al universo de la obra.

Su historia recuerda que el arte también puede empobrecerse cuando se negocia desde la desesperación.

PADRE DE ARIADNA Obrero de la fábrica

PADRE DE ARIADNA

Trabajador marcado por el esfuerzo y la necesidad. Su historia refleja la presión económica que empuja a muchas personas a recurrir al mercado.

Su vínculo con Ariadna aporta una dimensión humana y familiar al conflicto de la obra.

PANADERA Una voz cotidiana del mercado

PANADERA

La Vendedora de pan representa el costado más simple y humano del mercado. Entre monedas, sonrisas y gestos solidarios, recuerda que todavía existen intercambios que no dependen de comprar una emoción.

PASIÓN Impulso vital

PASIÓN

Pasión es intensidad, deseo, impulso creativo y emocional. Puede inspirar a las personas a crear, amar o luchar, pero también puede conducir a decisiones impulsivas.

En el universo del mercado representa la energía que empuja a los personajes a actuar.

TRABAJADOR 1 Obrero de la fábrica

TRABAJADOR 1

Integra el grupo de trabajadores que sostiene la actividad de la fábrica. Su intervención representa el esfuerzo cotidiano y las consecuencias humanas de las decisiones tomadas por quienes concentran el poder.

TRABAJADOR 2 Obrero de la fábrica

TRABAJADOR 2

Forma parte de los trabajadores de la fábrica y de la voz colectiva que atraviesa el conflicto. Su presencia muestra cómo las necesidades compartidas pueden convertirse en organización y reclamo.

TRABAJADOR 3 Obrero de la fábrica

TRABAJADOR 3

Completa el conjunto de trabajadores que enfrenta las condiciones impuestas por la fábrica. Desde esa experiencia común, aporta cuerpo y humanidad a las consecuencias del mercado.

TRISTÁN Habitante del mercado

TRISTÁN

Tristán aporta una mirada irónica y observadora sobre el funcionamiento del mercado.

Su presencia permite mostrar la vida cotidiana dentro de ese universo.

TRISTEZA La emoción que permite comprender la pérdida

TRISTEZA

Tristeza es una emoción profunda y silenciosa. Le recuerda a los personajes aquello que han perdido y aquello que todavía les importa.

En el mercado muchos intentan deshacerse de ella, sin comprender que también forma parte de lo que nos vuelve humanos.

VALOR Coraje frente al miedo

VALOR

Valor representa la capacidad de enfrentar aquello que asusta. En un mundo donde muchas decisiones se toman por miedo o necesidad, su presencia recuerda que siempre existe la posibilidad de elegir con dignidad.

Es una emoción silenciosa pero fundamental para el destino de varios personajes.

ENSAMBLE DANZA
Movimiento coral

ENSAMBLE DANZA

El ensamble de danza amplía el mundo de la obra mediante el movimiento. Acompaña las transformaciones del mercado, construye sus climas y vuelve visible aquello que los personajes no siempre pueden expresar con palabras.

Formado por 8 bailarines

Casting

Audiciones finalizadas

El elenco ya fue seleccionado. Gracias a todas las personas que participaron.

Audiciones finalizadas

Estamos muy felices de poder anunciar el elenco de El Mercado de los Corazones. Este es un paso muy importante para el proyecto y marca el inicio de una nueva etapa de trabajo y construcción colectiva.

La selección fue especialmente difícil. Nos encontramos con una gran cantidad de artistas con talento, compromiso y sensibilidad, lo que hizo que cada decisión implicara evaluar no solo lo individual, sino también cómo se conforma el conjunto y el universo de la obra.

Quienes participaron de la segunda etapa y no forman parte de esta selección inicial, no tenemos palabras para expresarles nuestro agradecimiento por su tiempo y la admiración por su talento. Sabemos que hay mucho para dar, y aunque nos gustaría contar con todos, los cupos son limitados y debemos mantener el profesionalismo, que también implica tomar decisiones difíciles.

Felicitaciones a los artistas seleccionados. Todos ya fueron informados, pero sus nombres figuran en la sección "Personajes".

A continuación, pueden ingresar con su email y recibir un código de verificación. El mismo acceso habilita el material completo del elenco y el formulario de datos.

Ingresar al portal privado del elenco

Puesta

Universo visual y corporal

La puesta combina fantasía, feria, ritual, ruina social y un lenguaje coral donde el cuerpo también cuenta la historia.

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Equipo Creativo

La obra ya se encuentra escrita, compuesta y registrada.

- Dramaturgia
- Composición Musical
- Audiciones
- Producción
- Dirección
Ariel Zafiro y Alejandro Leumas

- Dirección Coreográfica:
Sebastian Moncusi
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Escenografía

La escenografía debe permitir que el mercado sea, al mismo tiempo, un espacio de atracción y una maquinaria de opresión. Puestos, pasarelas, texturas gastadas, elementos móviles y transformaciones rápidas ayudan a construir un universo fantástico con anclaje popular.

La obra necesita una puesta flexible: escenas íntimas, momentos corales y climas rituales que convivan en un mismo dispositivo visual.

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Vestuario

El vestuario distingue jerarquías, funciones y estados internos. Las emociones deben tener identidad reconocible, mientras que humanos, comerciantes y personajes de poder necesitan mostrar su vínculo con el mercado a través de color, desgaste, ornamento o ausencia.

La paleta y las texturas cuentan la historia incluso antes de que alguien cante una sola palabra.

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Maquillaje

Diseño de caracterización, texturas, acabados y trazos que completan la identidad visual de cada figura del mercado.

La propuesta de movimiento combina coralidad, pulsión ritual, desplazamientos de feria y momentos de gran intimidad emocional.

Modelo

¿Cómo funciona este proyecto cooperativo?

Una explicación clara del sistema de trabajo, el criterio de compromiso y la forma en que se reconocen los aportes dentro del proceso.

Este proyecto se organiza como teatro cooperativo.

Eso significa que la obra se construye a partir del trabajo conjunto del equipo. No funciona como una producción tradicional donde cada persona solo cumple un rol fijo, sino como un proceso donde el compromiso de cada integrante influye directamente en el crecimiento del proyecto.

Cada persona que se suma comienza con una base de 100 puntos simplemente por formar parte del equipo.

A partir de allí se agregan puntos según el compromiso real con el proceso.

Cómo se suman puntos

  • Asistencia y puntualidad a ensayos
  • Cantidad de jornadas de ensayo sostenidas
  • Colaboración con producción o difusión
  • Venta de entradas
  • Apoyo al crecimiento del proyecto

Cómo se reparten los ingresos

Cuando la obra genera ingresos por funciones, esos fondos se distribuyen proporcionalmente según el puntaje acumulado por cada integrante.

Esto significa algo importante: no se remunera el rol, se remunera el compromiso. tener un personaje principal no otorga más puntos.

Lo que define la participación en las ganancias es el compromiso real con el proyecto.

Ejemplo simple de reparto cooperativo

Cada integrante comienza con una base de 100 puntos por participar en el proyecto. Luego se suman puntos por compromiso real: asistencia y puntualidad a ensayos, cantidad de jornadas sostenidas, colaboración con producción o difusión y venta de entradas.

El porcentaje final de cada integrante surge de dividir sus puntos totales por la suma total de puntos del equipo. Ese porcentaje se aplica luego sobre el dinero recaudado por entradas.

Integrante Puntos base Puntos extra Total de puntos % sobre el total
Integrante A 100 80 180 30%
Integrante B 100 60 160 26,67%
Integrante C 100 40 140 23,33%
Integrante D 100 20 120 20%
Total general 600 100%

Fórmula: puntos del integrante ÷ puntos totales del equipo = porcentaje de participación.

* Este ejemplo corresponde al cálculo de una sola presentación. A medida que se realizan nuevas funciones y se suman nuevas ventas de entradas, los montos se actualizan en función de la recaudación acumulada y del puntaje vigente de cada integrante.
** Este ejemplo se realiza sobre una base de 4 integrantes, EMDLC tiene más de 30 personas en escena, y se deben contabilizar demás integrantes del equipo como producción, dirección, arte y músicos.

La lógica es simple: quien más empuja la obra, más participa de su crecimiento, por lo tanto obtiene un porcentaje mayor de la venta de entradas.

Portal privado del elenco

Acceso exclusivo para integrantes seleccionados. Un solo código OTP permite actualizar tus datos y acceder al material de Elenco.

Alianzas

Alianzas y producción

Buscamos socios, salas, equipos y apoyos estratégicos que quieran acompañar el crecimiento de una obra original con identidad fuerte.

Por qué esta obra

El Mercado de los Corazones combina elementos de fábula social, teatro musical y crítica contemporánea en un universo escénico original.

La obra aborda temas profundamente actuales —desigualdad, mercantilización de lo humano, poder económico y dignidad— a través de una narrativa fantástica accesible para públicos diversos.

Su estructura coral, su música original y su universo visual permiten pensar el proyecto tanto en circuitos teatrales independientes como en desarrollos de mayor escala.

El proyecto se encuentra en una etapa ideal para sumar socios estratégicos que quieran acompañar su crecimiento.

Coproductores

Buscamos aliados que quieran acompañar el crecimiento del proyecto con estructura de producción, planificación, estrategia de montaje, articulación institucional o inversión para etapas clave de desarrollo.

La obra ya tiene un núcleo artístico claro y necesita socios capaces de ayudarla a escalar sin perder identidad.

Salas y venues

Nos interesa conversar con espacios compatibles con el formato musical, el volumen de elenco y la necesidad de una puesta visualmente atractiva, flexible y técnicamente cuidada.

También nos sirven salas para laboratorios, muestras parciales, audiciones, ensayos intensivos y etapas de prueba.

Sponsors y aliados

Existe margen para desarrollar integraciones con marcas, instituciones culturales, medios, circuitos de difusión y organizaciones interesadas en apoyar un proyecto artístico original con potencial de impacto emocional y circulación.

Podemos pensar alianzas a medida según objetivos de visibilidad, comunidad o acompañamiento cultural.

Coreografía y movimiento

También abrimos conversaciones con perfiles coreográficos y de dirección de movimiento que quieran sumarse al desarrollo del lenguaje corporal del espectáculo.

Nos interesa especialmente trabajo coral, fisicalidad narrativa y diseño de escenas donde emoción y cuerpo dialoguen con claridad.

Prensa y difusión

El proyecto puede crecer mucho con acompañamiento en prensa, comunicación, redes, contenido audiovisual y construcción de comunidad alrededor de la obra.

Nos interesa llegar tanto al público teatral como a personas atraídas por historias fantásticas con fuerte contenido emocional y social.

Alianzas culturales e institucionales

Estamos abiertos a trabajar con escuelas, estudios, espacios de formación, festivales, organismos culturales y redes artísticas que quieran acompañar procesos de creación, exhibición o circulación.

La obra puede dialogar muy bien con ámbitos de formación, debate cultural y comunidad artística.

Info útil

Preguntas frecuentes

Información práctica sobre los ensayos, la cooperativa y el desarrollo del proyecto.

¿Dónde son los ensayos?

La base actual de trabajo está pensada principalmente en CABA, con sede informada por producción según etapa. Puede haber ensayos regulares, intensivos puntuales y encuentros específicos de montaje o ajuste.

¿Qué se espera del elenco durante los ensayos?

Disponibilidad real, escucha, entrenamiento, adaptabilidad y compromiso con el trabajo escénico integral. Importa tanto el desarrollo artístico como la forma de sostener un proceso colectivo.

¿Qué lugar tiene la formación dentro del proceso?

No existe una única trayectoria posible. Durante los ensayos se valoran las herramientas previas, la intuición escénica, la capacidad de aprender, la presencia y la disposición para seguir creciendo junto al equipo.

¿Cómo se organizan las fechas de ensayo?

Producción coordina los encuentros según las necesidades de cada escena, canción o grupo. Las fechas se informan por los canales habituales y se reflejan en el calendario público cuando corresponde.

¿Cómo se realiza el seguimiento durante los ensayos?

Las devoluciones forman parte del trabajo cotidiano. Producción y el equipo creativo acompañan el proceso con indicaciones, ajustes y comunicaciones específicas según las necesidades de cada etapa.

¿Cómo se organizan quienes viven fuera de CABA?

Es importante poder sostener traslados, horarios y disponibilidad real. Cuando sea posible se organizarán grupos por localidad y viajes compartidos entre quienes hayan autorizado compartir sus datos de contacto.

¿Cómo se trabaja si cada integrante tiene fortalezas en disciplinas distintas?

El proceso integra actuación, canto y movimiento sin esperar que todos tengan exactamente el mismo recorrido. Los ensayos buscan potenciar las fortalezas de cada persona y desarrollar las herramientas que requiera la puesta.

¿Habrá ensamble y trabajo coral?

Sí. La obra necesita comunidad escénica, coro y presencia de conjunto. No está pensada solo para roles principales: el universo del mercado y del pueblo exige un trabajo coral sostenido.

¿La obra ya tiene música compuesta?

Sí. El proyecto cuenta con canciones y una estructura dramática desarrollada, lo que permite ensayar sobre material concreto mientras la puesta continúa creciendo.

¿Puedo colaborar aunque no quiera actuar?

Sí. También pueden sumarse personas vinculadas a producción, asistencia, movimiento, técnica, arte, comunicación, prensa, registro audiovisual u otras áreas necesarias para el crecimiento del proyecto.

¿Cómo se comunica la producción?

Principalmente por correo electrónico y WhatsApp. Por eso es importante mantener actualizados los datos de contacto y el legajo cooperativo disponible mediante acceso por OTP.

¿La sede de los ensayos puede cambiar?

Sí. Puede ajustarse según la disponibilidad del espacio o las necesidades puntuales de producción. Cualquier cambio se informa formalmente con anticipación razonable.

¿Qué significa exactamente que el proyecto sea cooperativo?

Significa que la obra se construye colectivamente y que el crecimiento del proyecto depende del trabajo real del equipo. No se valora solo el talento: también cuentan la responsabilidad, la presencia, la colaboración y el sostén del proceso.

¿Cómo se reconocen los aportes dentro de esta cooperativa?

Se contempla un sistema de compromiso y puntos que considera asistencia, puntualidad, cantidad de ensayos, colaboración concreta con producción y difusión, venta de entradas y participación activa en el crecimiento del proyecto.

La lógica es premiar a quien más se involucra y más empuja la obra.

¿Necesito saber cómo funciona una cooperativa antes de sumarme?

No. Justamente explicamos el sistema para que cualquier persona, aunque nunca haya trabajado de este modo, pueda entenderlo con claridad y decidir si quiere comprometerse con esa dinámica.

¿Qué pasa si no puedo sostener el ritmo de ensayos?

Lo importante es informarlo con honestidad. Como el proyecto se apoya en la constancia del equipo, la disponibilidad real y la responsabilidad con el grupo son aspectos centrales a la hora de definir continuidad y roles.

¿Por qué sumarse a esta obra y no a otra?

Porque es una obra original, con identidad propia, material ya desarrollado, un universo poético potente y una propuesta que combina fantasía, crítica social, emoción y trabajo colectivo. Es una buena oportunidad para integrarse a un proyecto con corazón, ambición y espacio de crecimiento.