El Mercado de los Corazones · Teatro musical original sobre un mundo donde las emociones se compran y se venden

El Mercado de los Corazones

Historia original - Música original - Proyecto cooperativo

Proyecto

Que es este proyecto

Bitacora del proyecto

16 de marzo, 10.00 hs. Inicia la convocatoria para audiciones Todos los puestos y personajes

Calendario de audiciones asignadas

Sede actual de audiciones: Estudio Calle 24, 24 de noviembre 1885 - CABA

Agenda en construccion Las fechas personalizadas se publicaran aqui a medida que produccion las asigne.

El Mercado de los Corazones es una obra de teatro musical original que imagina una comunidad organizada alrededor de un mercado tan antiguo como cruel: un lugar donde las emociones se convierten en mercancía y donde la necesidad económica empuja a los más vulnerables a desprenderse de aquello que los vuelve profundamente humanos.

En ese universo fantástico, los ricos compran lo que no pueden sentir y los pobres venden partes de sí mismos para sobrevivir. Lo que parece una fábula poética se convierte, escena a escena, en una historia sobre el hambre, la desigualdad, la manipulación del deseo y la capacidad de resistencia de quienes todavía conservan algo puro dentro suyo.

La obra sigue especialmente a Ariadna, una joven atravesada por un amor esencial que no responde únicamente a lo romántico, sino también a la empatía y la compasión; a Gael, que fue desprendiéndose de sus emociones para ayudar a su familia; a Fausto, poderoso y devastado por su propia codicia; y a Circe, dueña del mercado, que convierte la necesidad ajena en un sistema de negocios.

Con canciones corales, escenas íntimas y una estética que mezcla feria, rito, oscuridad y belleza popular, El Mercado de los Corazones propone una experiencia escénica emotiva y ambiciosa: una historia sobre aquello que el dinero puede comprar, aquello que jamás podrá poseer y el precio real de olvidar quiénes somos.

Hoy el proyecto se encuentra en una etapa de consolidación artística y expansión de equipo. Ya cuenta con dramaturgia, letras, música original, universo visual definido y una estructura dramática completa. El objetivo de esta fase es sumar intérpretes comprometidos con el proceso creativo para construir juntos el espectáculo y llevar esta historia al escenario.


Pitch

El Mercado de los Corazones es un musical original que imagina una comunidad organizada alrededor de un mercado tan antiguo como inquietante: un lugar donde las emociones se compran, se venden y se pierden.

En ese mundo, el amor, la felicidad, el valor o la pasión pueden convertirse en mercancía. Los ricos pagan por sentir aquello que la vida nunca les dio; los pobres venden partes de sí mismos para sobrevivir. Lo que comienza como una fábula fantástica revela, escena tras escena, una reflexión sobre la desigualdad, el poder y la fragilidad humana.

La historia sigue a varios personajes cuyas vidas se cruzan en ese mercado: Ariadna, que representa la posibilidad de amar incluso en contextos hostiles; Gael, que fue desprendiéndose de sus emociones para ayudar a su familia; Fausto, que intenta comprar el amor como si fuera una propiedad; y Circe, la enigmática dueña del mercado, capaz de convertir la necesidad ajena en un sistema de negocios.

El espectáculo combina escenas íntimas, números corales y un universo visual que mezcla feria popular, ritual y fantasía oscura. Las emociones aparecen también como presencias escénicas, volviendo visible aquello que los personajes intentan ocultar o negociar.

El proyecto ya cuenta con dramaturgia completa, canciones originales y un concepto escénico definido. Actualmente se encuentra en una etapa de expansión artística, sumando intérpretes y consolidando el equipo creativo.

El Mercado de los Corazones propone una experiencia escénica emotiva y contemporánea: una historia sobre aquello que el dinero puede comprar, aquello que jamás podrá poseer y el precio real de olvidar quiénes somos.

Buscamos aliados, salas y socios de producción interesados en acompañar el crecimiento de una obra original con identidad fuerte y potencial de desarrollo escénico.


Brochure

En una plaza como cualquier otra existe un mercado diferente a todos los demás.

Un lugar donde el amor, la felicidad, la pasión y hasta el valor pueden comprarse… o venderse.

En ese mercado, los ricos pagan por sentir aquello que nunca tuvieron y los pobres venden partes de sí mismos para sobrevivir. Lo que parece una fábula fantástica se convierte en una historia profundamente humana sobre la desigualdad, la necesidad y el precio de las emociones.

El Mercado de los Corazones es un musical original que combina fantasía, crítica social y emoción popular en un universo escénico donde las emociones aparecen como presencias vivas y donde cada personaje debe decidir cuánto está dispuesto a perder para conseguir lo que desea.

A través de canciones, escenas corales y momentos íntimos, la obra plantea una pregunta simple y devastadora: ¿Qué ocurre cuando alguien intenta comprar algo que solo puede ser dado?


Manifiesto artístico

Creemos que el teatro sigue siendo uno de los pocos lugares donde las emociones pueden vivirse sin intermediarios.

En un mundo donde casi todo parece tener precio, el arte todavía puede recordarnos que sentir es una forma de libertad.

El Mercado de los Corazones nace de una pregunta simple: ¿qué ocurriría si incluso nuestras emociones pudieran comprarse y venderse?

¿Qué pasaría si alguien pudiera comprar amor? ¿Si la felicidad pudiera venderse? ¿Si el dolor pudiera desaparecer a cambio de dinero?

La obra no intenta dar respuestas fáciles. Intenta recordarnos algo esencial: que las emociones verdaderas no pueden fabricarse ni comprarse.

Solo pueden vivirse.

Drama

Habitantes del Mercado

Cada personaje encarna una emoción, una postura frente al poder o una forma de sobrevivir dentro del sistema.

Ariadna Amor

Ariadna

Ariadna es el centro sensible de la obra. No representa únicamente un interés romántico, sino una forma de estar en el mundo: amorosa, empática, luminosa y capaz de resistir un sistema que transforma todo en transacción.

Su recorrido muestra qué ocurre cuando una persona profundamente humana es empujada a negociar lo único que no debería venderse jamás.

Gael Felicidad

Gael

Gael conoce el precio de la necesidad. Para ayudar a su familia fue desprendiéndose de emociones menos esenciales, hasta acercarse peligrosamente al vacío. Su vínculo con Ariadna y su recuperación posterior lo vuelven uno de los corazones más conmovedores del relato.

En él conviven ternura, sacrificio, pérdida y la posibilidad de volver a sentir.

Circe Poder sin compasión

Circe

Dueña del mercado, seductora, filosa e implacable. Circe comprende como nadie las grietas de los demás y construye su poder sobre la necesidad, el miedo al dolor y la promesa de obtener rápido aquello que la vida no dio.

No es solo una villana: es la forma extrema de un sistema que lucra con la fragilidad humana.

Fausto Codicia

Fausto

Fausto posee influencia, dinero y hambre de control. Cree que comprar el amor lo convertirá en alguien completo, pero cuanto más intenta poseer, más se enfrenta a su propio vacío. Su arco dramático es clave porque demuestra que el poder sin verdad no salva a nadie.

Su caída y su posibilidad de redención modifican el destino de todos.

Helena Tristeza / Felicidad comprada

Helena

Helena expresa una de las paradojas más dolorosas de la obra: desear una emoción para escapar del sufrimiento y terminar atrapada en una versión monstruosa de ese mismo deseo. Su imposibilidad de llorar a su hija vuelve visible el horror de comprar sentimientos sin comprenderlos.

Es uno de los personajes más trágicos y más humanos del relato.

Anastasia Valor

Anastasia

Anastasia es la conciencia ética de su familia. Donde otros ven conveniencia, ella ve abuso; donde otros callan, ella se planta. Su valentía no es discursiva: se expresa en cuerpo, acción y riesgo real.

Su presencia ordena moralmente la obra incluso después de su muerte.

Orfeo Pasión

Orfeo

Poeta y artista, Orfeo encarna lo que sucede cuando la necesidad económica arranca de una persona aquello que le da impulso creador. Su vínculo con Pasión y su recuperación posterior aportan una capa profundamente teatral al universo de la obra.

Su historia recuerda que el arte también puede empobrecerse cuando se negocia desde la desesperación.

Amor La emoción que no puede comprarse

Amor

Amor representa la emoción más poderosa del universo de la obra. A diferencia de las demás, no puede ser poseída ni controlada. Aparece cuando las personas se permiten sentir con honestidad y desaparece cuando alguien intenta apropiarse de ella.

Su presencia recuerda constantemente que el amor no puede convertirse en mercancía.

Es la emoción que desafía la lógica del mercado.

Felicidad La emoción luminosa

Felicidad

Felicidad representa la alegría genuina que surge cuando las personas viven con autenticidad. En el mercado es uno de los sentimientos más codiciados, pero también uno de los más difíciles de sostener cuando se intenta comprar.

Su presencia aporta luz y esperanza al universo de la obra.

Tristeza La emoción que permite comprender la pérdida

Tristeza

Tristeza es una emoción profunda y silenciosa. Le recuerda a los personajes aquello que han perdido y aquello que todavía les importa.

En el mercado muchos intentan deshacerse de ella, sin comprender que también forma parte de lo que nos vuelve humanos.

Pasión Impulso vital

Pasión

Pasión es intensidad, deseo, impulso creativo y emocional. Puede inspirar a las personas a crear, amar o luchar, pero también puede conducir a decisiones impulsivas.

En el universo del mercado representa la energía que empuja a los personajes a actuar.

Valor Coraje frente al miedo

Valor

Valor representa la capacidad de enfrentar aquello que asusta. En un mundo donde muchas decisiones se toman por miedo o necesidad, su presencia recuerda que siempre existe la posibilidad de elegir con dignidad.

Es una emoción silenciosa pero fundamental para el destino de varios personajes.

Codicia El deseo de poseer

Codicia

Codicia es la emoción que alimenta el sistema del mercado. Representa el deseo de acumular, controlar y poseer aquello que debería ser libre.

Su influencia atraviesa a varios personajes y revela la lógica más oscura del mercado.

Comerciante del Olvido Comerciante de sentimientos

Comerciante del Olvido

Uno de los vendedores del mercado. Conoce el valor que las personas están dispuestas a pagar para olvidar momentos tristes de su vida.

Su puesto es uno de los más visitados del mercado.

Comerciante del Valor Comerciante de sentimientos

Comerciante del Valor

Especialista en vender pequeñas dosis de Valor para superar momentos difíciles.

Su presencia refleja el deseo de superación en momentos dificiles.

Comerciante del Triunfo Comerciante de sentimientos

Comerciante del Triunfo

Ofrece una sensación de superación a quienes sienten miedo de enfrentar sus propias decisiones.

Su comercio revela lo difícil que es la vida y la necesidad de sentirse ganadores.

Comerciante de los Lamentos Comerciante de sentimientos

Comerciante de los Lamentos

Compra los lamentos y arrepentimiento, para no sentir vergüenza ni culpa

Su puesto atrae especialmente a quienes realizaron acciones lamentables.

Tristán Habitante del mercado

Tristán

Tristán aporta una mirada irónica y observadora sobre el funcionamiento del mercado.

Su presencia permite mostrar la vida cotidiana dentro de ese universo.

Padre de Ariadna Obrero de la fábrica

Padre de Ariadna

Trabajador marcado por el esfuerzo y la necesidad. Su historia refleja la presión económica que empuja a muchas personas a recurrir al mercado.

Su vínculo con Ariadna aporta una dimensión humana y familiar al conflicto de la obra.

Habitantes del Pueblo Comunidad del mercado

Habitantes del Pueblo

Representan la vida cotidiana de la ciudad donde existe el mercado.

Participan en escenas corales que muestran cómo el sistema afecta a toda la comunidad.

Trabajadores de la Fábrica El mundo del trabajo

Trabajadores de la Fábrica

Personajes que muestran el contexto social y económico que empuja a muchos al mercado.

Su presencia aporta realismo y dimensión social a la obra.

Extras Presencias escénicas

Extras

Personajes secundarios que ayudan a construir el universo del mercado y la ciudad.

Pueden aparecer como clientes, comerciantes o transeúntes.

Bailarines Movimiento y energía escénica

Bailarines

Intérpretes que aportan movimiento, ritmo y presencia física a los números musicales.

No representan un personaje específico, pero su participación es fundamental para la dinámica visual del espectáculo.

Casting

Convocatoria abierta

Estamos buscando intérpretes comprometidos con el trabajo escénico, el proceso cooperativo y la construcción de una obra con identidad propia.

La convocatoria está orientada a artistas con interés real en teatro musical, actuación, canto y movimiento escénico. No buscamos únicamente perfiles técnicos perfectos, sino intérpretes con sensibilidad escénica, disponibilidad real y deseo de formar parte de un proceso creativo colectivo.

Las audiciones nos permiten conocer tu recorrido, tu entrenamiento y tu disponibilidad concreta. Cuanto más clara sea la información del formulario, mejor podremos organizar encuentros útiles para ambas partes.

Como se trata de un proyecto cooperativo en desarrollo, valoramos especialmente la constancia, la responsabilidad, la puntualidad y la capacidad de sostener un proceso de trabajo.

A quién estamos buscando


Cantantes

Personas con buena afinación, musicalidad y capacidad interpretativa. No es obligatorio tener formación lírica, pero sí sensibilidad musical y compromiso con el trabajo vocal.

Actores / Actrices

Intérpretes con presencia escénica, escucha, capacidad emocional y disposición para trabajar dentro de una narrativa musical.

Bailarines / Intérpretes físicos

Personas con facilidad para el movimiento, coreografía o expresión corporal que puedan integrarse a escenas musicales y momentos corales.

Sede actual de audiciones y encuentros de trabajo: Estudio Calle 24, 24 de Noviembre 1885, CABA.

Las audiciones se organizan de forma personalizada para cuidar el tiempo del equipo y de cada postulante. Revisamos cada formulario, analizamos perfiles y luego asignamos fechas según la etapa del proyecto y las necesidades de producción.

Puesta

Universo visual y corporal

La puesta combina fantasía, feria, ritual, ruina social y un lenguaje coral donde el cuerpo también cuenta la historia.

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Escenografía

La escenografía debe permitir que el mercado sea, al mismo tiempo, un espacio de atracción y una maquinaria de opresión. Puestos, pasarelas, texturas gastadas, elementos móviles y transformaciones rápidas ayudan a construir un universo fantástico con anclaje popular.

La obra necesita una puesta flexible: escenas íntimas, momentos corales y climas rituales que convivan en un mismo dispositivo visual.

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Vestuario

El vestuario distingue jerarquías, funciones y estados internos. Las emociones deben tener identidad reconocible, mientras que humanos, comerciantes y personajes de poder necesitan mostrar su vínculo con el mercado a través de color, desgaste, ornamento o ausencia.

La paleta y las texturas cuentan la historia incluso antes de que alguien cante una sola palabra.

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Maquillaje

Diseno de caracterizacion, texturas, acabados y trazos que completan la identidad visual de cada figura del mercado.

La propuesta de movimiento combina coralidad, pulsión ritual, desplazamientos de feria y momentos de gran intimidad emocional.

Modelo

Cómo funciona este proyecto cooperativo

Una explicación clara del sistema de trabajo, el criterio de compromiso y la forma en que se reconocen los aportes dentro del proceso.

Este proyecto se organiza como teatro cooperativo.

Eso significa que la obra se construye a partir del trabajo conjunto del equipo. No funciona como una producción tradicional donde cada persona solo cumple un rol fijo, sino como un proceso donde el compromiso de cada integrante influye directamente en el crecimiento del proyecto.

Cada persona que se suma comienza con una base de 100 puntos simplemente por formar parte del equipo.

A partir de allí se agregan puntos según el compromiso real con el proceso.

Cómo se suman puntos

  • Asistencia y puntualidad a ensayos
  • Cantidad de jornadas de ensayo sostenidas
  • Colaboración con producción o difusión
  • Venta de entradas
  • Apoyo al crecimiento del proyecto

Cómo se reparten los ingresos

Cuando la obra genera ingresos por funciones, esos fondos se distribuyen proporcionalmente según el puntaje acumulado por cada integrante.

Esto significa algo importante: tener un personaje principal no otorga más puntos.

Lo que define la participación en las ganancias es el compromiso real con el proyecto.

Ejemplo simple de reparto cooperativo

Cada integrante comienza con una base de 100 puntos por participar en el proyecto. Luego se suman puntos por compromiso real: asistencia y puntualidad a ensayos, cantidad de jornadas sostenidas, colaboración con producción o difusión y venta de entradas.

El porcentaje final de cada integrante surge de dividir sus puntos totales por la suma total de puntos del equipo. Ese porcentaje se aplica luego sobre el dinero recaudado por entradas.

Integrante Puntos base Puntos extra Total de puntos % sobre el total
Integrante A 100 80 180 30%
Integrante B 100 60 160 26,67%
Integrante C 100 40 140 23,33%
Integrante D 100 20 120 20%
Total general 600 100%

Fórmula: puntos del integrante ÷ puntos totales del equipo = porcentaje de participación.

* Este ejemplo corresponde al cálculo de una sola presentación. A medida que se realizan nuevas funciones y se suman nuevas ventas de entradas, los montos se actualizan en función de la recaudación acumulada y del puntaje vigente de cada integrante.
** Este ejemplo se realiza sobre una base de 4 integrantes, EMDLC tiene mas de 30 personas en escena, y se deben contabilizar demas integrantes del equipo como producción, direccion, arte y musicos.

La lógica es simple: quien más empuja la obra, más participa de su crecimiento, por lo tanto obtiene un porcentaje mayor de la venta de entradas.

Alianzas

Alianzas y producción

Buscamos socios, salas, equipos y apoyos estratégicos que quieran acompañar el crecimiento de una obra original con identidad fuerte.

Por qué esta obra

El Mercado de los Corazones combina elementos de fábula social, teatro musical y crítica contemporánea en un universo escénico original.

La obra aborda temas profundamente actuales —desigualdad, mercantilización de lo humano, poder económico y dignidad— a través de una narrativa fantástica accesible para públicos diversos.

Su estructura coral, su música original y su universo visual permiten pensar el proyecto tanto en circuitos teatrales independientes como en desarrollos de mayor escala.

El proyecto se encuentra en una etapa ideal para sumar socios estratégicos que quieran acompañar su crecimiento.

Coproductores

Buscamos aliados que quieran acompañar el crecimiento del proyecto con estructura de producción, planificación, estrategia de montaje, articulación institucional o inversión para etapas clave de desarrollo.

La obra ya tiene un núcleo artístico claro y necesita socios capaces de ayudarla a escalar sin perder identidad.

Salas y venues

Nos interesa conversar con espacios compatibles con el formato musical, el volumen de elenco y la necesidad de una puesta visualmente atractiva, flexible y técnicamente cuidada.

También nos sirven salas para laboratorios, muestras parciales, audiciones, ensayos intensivos y etapas de prueba.

Sponsors y aliados

Existe margen para desarrollar integraciones con marcas, instituciones culturales, medios, circuitos de difusión y organizaciones interesadas en apoyar un proyecto artístico original con potencial de impacto emocional y circulación.

Podemos pensar alianzas a medida según objetivos de visibilidad, comunidad o acompañamiento cultural.

Coreografía y movimiento

También abrimos conversaciones con perfiles coreográficos y de dirección de movimiento que quieran sumarse al desarrollo del lenguaje corporal del espectáculo.

Nos interesa especialmente trabajo coral, fisicalidad narrativa y diseño de escenas donde emoción y cuerpo dialoguen con claridad.

Prensa y difusión

El proyecto puede crecer mucho con acompañamiento en prensa, comunicación, redes, contenido audiovisual y construcción de comunidad alrededor de la obra.

Nos interesa llegar tanto al público teatral como a personas atraídas por historias fantásticas con fuerte contenido emocional y social.

Alianzas culturales e institucionales

Estamos abiertos a trabajar con escuelas, estudios, espacios de formación, festivales, organismos culturales y redes artísticas que quieran acompañar procesos de creación, exhibición o circulación.

La obra puede dialogar muy bien con ámbitos de formación, debate cultural y comunidad artística.

Info util

Preguntas frecuentes

Respuestas claras para artistas, colaboradores y personas interesadas en sumarse al proyecto o acompañarlo.

¿Dónde son los ensayos?

La base actual de trabajo está pensada principalmente en CABA, con sede informada por producción según etapa. Puede haber ensayos regulares, intensivos puntuales y encuentros específicos de montaje o ajuste.

¿Qué buscan en las audiciones?

Buscamos disponibilidad real, herramientas escénicas, escucha, adaptabilidad, compromiso y potencial para un trabajo integral. Nos importa tanto la capacidad artística como la forma de sostener un proceso colectivo.

¿Puedo participar si no tengo una trayectoria extensa?

Sí. No exigimos una única trayectoria posible. Valoramos formación, intuición escénica, entrenabilidad, presencia, deseo de trabajo y posibilidades concretas de sostener ensayos y funciones.

¿Cómo se asignan las fechas de audición?

Producción revisa cada formulario y organiza llamados personalizados. La idea es que cada encuentro sea útil y responda a una necesidad real del proyecto, en lugar de convocar audiciones masivas sin criterio.

¿Hay devolución luego de audicionar?

Intentamos dar seguimiento según la etapa del proceso. A veces habrá devolución directa; otras, una comunicación posterior cuando se definan nuevos llamados, callbacks o cruces de material.

¿Es obligatorio tener reel o material audiovisual?

No es obligatorio, pero suma mucho. Si tienes reel, registros de escena, canto o movimiento, ayudan a conocer mejor tu trabajo. Si no los tienes, igualmente puedes postularte.

¿Puedo postularme si vivo fuera de CABA?

Sí, siempre que puedas sostener traslados, horarios y disponibilidad real. En un proceso cooperativo la logística personal también forma parte del compromiso asumido.

¿Qué pasa si manejo más una disciplina que otra?

No todos los perfiles serán idénticos. Evaluamos integralmente actuación, canto, movimiento, entrenamiento, disposición y lugar posible dentro de personajes, ensamble o zonas específicas de la puesta.

¿Habrá ensamble y trabajo coral?

Sí. La obra necesita comunidad escénica, coro y presencia de conjunto. No está pensada solo para roles principales: el universo del mercado y del pueblo exige trabajo coral sostenido.

¿La obra ya tiene música compuesta?

Sí. El proyecto ya cuenta con canciones y estructura dramática desarrolladas. Eso permite audiciones y trabajo escénico sobre material concreto, aun cuando la obra siga creciendo en su puesta.

¿Puedo colaborar aunque no quiera actuar?

Sí. También pueden sumarse personas vinculadas a producción, asistencia, movimiento, técnica, arte, comunicación, prensa, registro audiovisual u otras áreas necesarias para el crecimiento del proyecto.

¿Cómo se comunica la producción?

Principalmente por correo electrónico y WhatsApp, utilizando los datos cargados en el formulario. Por eso es importante completar toda la información con claridad y revisar que esté actualizada.

¿Hay límite de edad?

No trabajamos con una única edad rígida. Nos interesan perfiles, energía escénica, verdad interpretativa y adecuación posible al universo de personajes y ensambles de la obra.

¿La sede de audiciones o ensayos puede cambiar?

Sí. Puede ajustarse según etapa, disponibilidad del espacio o necesidades puntuales de producción. Cualquier cambio se informa formalmente con anticipación razonable.

¿Puedo audicionar para más de un perfil?

Sí, y de hecho nos interesa saber qué zonas del material te resultan más cercanas. Un mismo postulante puede funcionar para personaje, ensamble o distintas líneas de trabajo dentro del proyecto.

¿Qué significa exactamente que el proyecto sea cooperativo?

Significa que la obra se construye colectivamente y que el crecimiento del proyecto depende del trabajo real del equipo. No se valora solo el talento: también cuentan la responsabilidad, la presencia, la colaboración y el sostén del proceso.

¿Cómo se reconocen los aportes dentro de esta cooperativa?

Se contempla un sistema de compromiso y puntos que considera asistencia, puntualidad, cantidad de ensayos, colaboración concreta con producción y difusión, venta de entradas y participación activa en el crecimiento del proyecto.

La lógica es premiar a quien más se involucra y más empuja la obra.

¿Necesito saber cómo funciona una cooperativa antes de sumarme?

No. Justamente explicamos el sistema para que cualquier persona, aunque nunca haya trabajado de este modo, pueda entenderlo con claridad y decidir si quiere comprometerse con esa dinámica.

¿Qué pasa si no puedo sostener el ritmo de ensayos?

Lo importante es informarlo con honestidad. Como el proyecto se apoya en la constancia del equipo, la disponibilidad real y la responsabilidad con el grupo son aspectos centrales a la hora de definir continuidad y roles.

¿Por qué sumarse a esta obra y no a otra?

Porque es una obra original, con identidad propia, material ya desarrollado, un universo poético potente y una propuesta que combina fantasía, crítica social, emoción y trabajo colectivo. Es una buena oportunidad para integrarse a un proyecto con corazón, ambición y espacio de crecimiento.